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Closer

Las relaciones humanas. Un tema trillado en el mundo del cine. Sí, pero rara vez llevado a la gran pantalla de una forma tan acertada como en esta puesta en escena de Mike Nichols.

Cuatro personajes ególatras, inadaptados, vanidosos y poco simpáticos. Es decir: reales. La humanidad se manifiesta a través de estos cuatro, quienes deciden establecer una conexión sujetada por ansias sentimentales y lujuriosas. La misantropía a través de la alienación; el cinismo a través de la sexualidad; la fragilidad de la naturaleza humana, derivan en la destrucción o autodestrucción sentimental.

El film es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima de Patrick Marber, quien además funge como guionista en la película. Cualquier mérito sugerido por esta retórica puede ser apreciado a causa de diálogos impecables; una gran dirección de intérpretes, que provoca unas apreciables interpretaciones; magistral empleo fotográfico de los alrededores de la capital inglesa, y que ubica a los personajes en una atmósfera triste y pesimista.

Una obra maestra altamente recomendada.

Irreversible

La película termina con una frase: «Le temps detruit tout» (el tiempo lo destruye todo). Y comienza con otra, más larga: “Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor”.

El realizador argentino, Gaspár Noé, demuestra con esta obra que tiene intenciones de cambiar todas las reglas del juego. No es solo el hecho de que Irreversible avance, argumentalmente hacia atrás, sino que además, la caótica experiencia se engancha a tu subconsciente y te mantiene flotando en un océano donde el tiempo destruye. incluso a sí mismo.

Una de las particularidades más notables del film es la negación del plano. La película comienza con unos créditos vanguardistas. letras en amarillo, volteadas, y la cámara  haciendo un movimiento oscilatorio, como dibujando un ocho en el aire. Asi mismo, tenemos un incómodo sonido de baja frecuencia que arropa nuestro pecho, mientras somos testigos planos arriesgados en donde se deconstruye la imagen. Todo, para que Noé pueda llevar el mensaje fílmico hacia el público, de la manera en que mejor le gusta hacerlo: incomodándolo.

Irreversible es una pieza exquisita de vanguardia, no apta para todo el mundo, pero que debe mirarse como toda obra cinematográfica. Sin prejuicios.

Los Sueños de Akira Kurosawa

Un hombre mira fijamente un cuadro, obra de Vincent Van Gogh. De repente, el hombre entra en la pintura. Recorriendo un campo de trigo llega hasta un lugar donde conoce al artista holandés y tiene una breve conversación con él. El hombre en un momento pierde la huella del artista y viaja a través de otras obras tratando de encontrarlo.

El preludio N.º 15 en Re bemol mayor de Frédéric Chopin, sirve de cortina para enarbolar un bien logrado homenaje hacia el artista holándes, por parte de Akira Kurosawa, en el que vemos a un Van Gogh como el gran obsesivo de la belleza y la luz; apasionado con un bloc de dibujo entre las manos, como alguien que desea mediar con la naturaleza y asimilarla.

El protagonista logra reunirse con u héroe, e intercambiar unas palabras justo antes de que este desaparezca, y empiece una persecución a través de los últimos cuadros que pintó Van Gogh, días antes de morir.

La música, como elemento indispensable de la pieza audiovisual, va transformándose a medida que la imagen también lo hace, y nos transportamos entre escenarios reales y lienzos pintados con colores agresivos. Cuervos, más que una pieza dirigida por Martin Scorsese o parte de la gran obra de Kurosawa, es una experiencia que habla sobre la búsqueda constante de transmitir la esencia de las cosas y su significado en cada amante del arte.

La Tengo, No La Tengo

En ocasiones, emergen piezas audiovisuales que a simple vista pueden parecer simples, sonsas, o incluso, que tiendan a la vacuidad, pero que en realidad contienen un trasfondo más complejo de lo que aparenta.

Este cortometraje, en tono de comedia-romántica, presenta una situación sencilla: un joven llamado Dani, de entre 25 y 30 años, acaba de terminar una relación amorosa y se encuentra en la búsqueda de una nueva pareja. Bien sea por intención de cumplir con el estereotipo de machismo archi-conocido en América Latina, o para llenar un vacío emocional causado por el abandono se su ex novia.

Hasta ahora la historia parece ser una más, sin embargo, el realizador cuidó aspectos importantes de la trama como son el hecho de añadir personajes como los dos amigos del protagonista, quienes muestran una versión realista de la juventud de clase media, de ciertos sectores de Caracas.

Esta pareja representa lo que serían aquellos amigos que “hablan más de lo que hacen”, puesto que ellos tratan de conseguirle pareja a Dani pero ellos mismos están solos. Además, poseen un trabajo de medio tiempo a pesar de ser, notablemente cercanos a la adultéz, por lo que es evidente una situación socio económica particular.

La música acompaña en todo momento, las acciones de Dani o de su pareja de amigos. Desde los sueños, alucinaciones de este, fiesta, hasta el clímax de la historia en el que nuestro protagonista se encontrará con un dilema más que moral.

Un dato importante (ALERTA DE SPOILER) es que cuando a Dani lo descubren sus padres y su ex novia, en su cuarto con otra chica, este manifiesta una rápida reflexión moral hacia cada uno de los presentes, finalizando con un comentario hacia su padre: “Y tú… tú me criaste!”.
A lo que este responde: “¡Ese es mi hijo!”.

Comúnmente esto se tomaría como un reforzamiento de la conducta machista imperante en la idiosincrasia latinoamericana. Sin embargo, el hecho de que quien entrase primero a la habitación haya sido la madre de Dani (una mujer cuya edad ronda los cuarenta, y que luce fuerte y decidida), y que esta viva con el padre de Dani, tomando en cuenta que estadísticamente la mayoría de matrimonios en el país, de la clase media, terminan en divorcio, nos da a entender que es imposible que el padre pretenda exclamar: “Ese es mi hijo”, como un reforzamiento de conducta machista. Ya que, de insinuarse como un mujeriego, el padre de dani no tendría posibilidad alguna de mantener un matrimonio con una mujer fuerte y tenaz, como lo es la madre de Dani.

LTNLT demuestra, en clave de humor, una historia que promueve el valor de no dejarse influenciar por opiniones externas, superar situaciones difíciles y apuntar a la familia como prioridad esencial.